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进而进行照明的艺术创 作

时间:2018-09-17 23:13 作者:admin 点击:

  2017年9月4日晚,文艺晚会《扬帆未来》在福建省厦门市闽南大戏院隆重举行。本次晚会经过8个月的紧张筹备,创排出5个有着鲜明的主题和浓郁的地域文化风情的节目呈现给国内外嘉宾。笔者有幸参与这次盛会,承担了灯光总设计的工作,现把创作过程中获得的一些经验与感悟和读者分享。

  在每一台晚会创排之初,都会设立一个鲜明指标。本次晚会艺术指导委员会主任陈维亚提出的指标就是“国家品质、闽南特色、厦门风情”。厦门作为海滨城市,从人们的生活方式到城市特色都流露出“海洋情结”,这些都成为了晚会中的元素。整场晚会以海洋为灵感。天地之间,在海风的串联下,一系列有关海洋的遐想通过音乐、舞蹈等语言传递着厦门人对海洋的深厚情愫。以大海为线索,南音、戏曲、渔场等闽南元素贯穿于晚会中,用“国际语言”表现闽南。让闽南文化和世界文化相融合,让世界各国嘉宾对这个独具魅力的文艺晚会,听得懂、有共鸣。

  最初,在与舞美总设计陈岩的交流中,我们就达成了让整个舞台具有唯美、干净和充满灵性这一特点。定下这一准则之后,在许多演出中常见的表现形式,诸如通过电脑灯的光束、图案和烟雾等介质,强调光形态的空间构成,强调视觉感官刺激或所谓的“有意味的形式”的光景表现,就注定不会出现在这个舞台之上。舞台灯光艺术是从一定的美学立场出发,利用光、色、影等灯光造型手段对戏剧空间中的人、景、物进行有选择的照明、渲染、刻画和创造,实现戏剧内容、信息的视觉化传递。排除使用光束造型这一手段,就需要通过对光的亮度、颜色及光区的掌控,来描绘舞台场景,刻画舞台人物,渲染舞台氛围,进而进行照明的艺术创作。从本体而言,这也是舞台灯光创作所应该遵循的基本理念。

  以闽南特色帆船为元素的大幕升起之后,清新的海风扑面而来,碧海蓝天间,一对青年无畏惊涛骇浪,勇当弄潮儿,驰骋波涛,奔腾向前。舞蹈呈现海燕形式,洋溢着不畏风雨的乐观姿态,寓意各国同舟共济、共同奔向美好未来。金砖国家的大江大海在视频背景上一一叠现,百川归海,众志成城。此篇章除却沿侧幕景片,再也没有任何舞美手段,唯有底幕位置的一道LED大屏和满台的舞蹈演员。单纯、唯美、大气是本篇章灯光表达的语汇,侧光成为了舞台上的主光源,用于对舞蹈演员的造型和营造空间的纵深感(见图1)。

  在舞蹈的编排中,大量的群舞演员匍匐在地上以手臂的运动模拟浪花的造型,笔者在侧光地面流动的光位使用一组离地面50 cm的平行光,使得演员手臂上下摆动之时能进入光区,创造出一种在蓝色海面之上朵朵白色浪花翻腾的视觉画面(见图2)。

  通过钢琴与小提琴对话,演绎中国名曲《大海啊,故乡》,表达了人们对故乡、对祖国的热爱。背景投影幕上各国瑰丽的景致寄托着浓浓的眷恋。本篇章为交响乐伴奏下的钢琴与弦乐四重奏,其中特别强调了钢琴与小提琴的“对话”,来契合本次新兴市场国家与发展中国家对话的主题。既然是“对话”就意味着不同的个体之间的交流,所以,灯光首先需要突出两者的差异,再进而制造两者融洽交流的氛围,用光区的控制和颜色的变化来实现这一设计理念(见图3)。

  闽南文化源远流长是中华文明最璀璨的宝石之一,这一篇章用了4个节目来展示闽南的风情,这一篇章也成为本台晚会最具视觉看点的环节。

  《惠女风情》展示了福建沿海惠安地区独特的民风。惠安女子以着装独特、勤劳持家著称。舞蹈表现了惠安女在海边辛勤劳作,洋溢着丰收的喜悦。整个节目舞美简洁大气,LED大屏幕里大海的背景和3棵实景椰树营造了一幅闽南海边的景象,留给灯光很大的创作余地。夕阳里踏浪晚归的背影、月光下三三两两的窃窃私语,流动着的灯光在舞台之上肆意挥洒,饱含深情地刻画着一个又一个唯美的画面(见图4、图5)。

  压脚鼓和四宝是闽南梨园戏的主要打击乐器。压脚鼓是中国非物质文化遗产,通过脚在鼓上不同位置施压,与鼓槌、竹板等配合演奏出欢快独特的节奏和声乐。

  四宝演员的照明分为正面照明、侧面造型、逆光轮廓三组,其中正面照明又分为二组光——脸部照明和衣裙染色,分别用两组切割灯分开来进行处理,这样做的目的是既能够保证现场直播摄像对于演员面部照明的要求,又能在固定的演出队形下给予节目更丰富的视觉呈现。肩部以上的面光基本保持是白光,肩部以下的部位随着演出节奏和情绪的变化,结合服装可以做出多种配色的组合(见图6、图7)。

  所有细微的灯光变化都根据演出的节奏而来,当演员做人浪造型时,灯光效果也根据人浪变化的顺序和节奏同步变化,形成律动之感(见图8)。

  本次演出的闽南大戏院台口宽度18 m,进深23 m,台框高度12 m。23 m的进深里设置了1道硬质大幕、6道沿侧幕、1道LED大屏幕,平均每道沿侧幕之间的间距在3 m左右。在第三幕演出中的5道闽南风格的建筑,都是采用半立体的工艺制作;每道景的厚度达到了90 cm,悬挂在6道沿侧幕之间;再加上景片与灯具之间的安全距离,每道沿侧幕里留给灯具安装的宽度都只有1 m左右,只能设置一道灯具,灯光可谓是在夹缝中求生存。有几处灯杆也已经被景片占用,灯具挂在景杆上承重不够,横向的空间里也安排不下太多的灯具。在这种情况下,只能从舞台栅顶直接放吊点,另外设置700 mm×600 mm的桁架来安装灯具,用这种尺寸的桁架可以前后安置2道灯具,有效利用空间(平面图见图9)。

  舞台上安装了7道图案灯与5道染色灯作为基础的顶光与逆光,采用的是广州彩熠灯光有限公司的FINE 1000E系列灯具,另有5道FINE 2500切割灯可以配合面光灯位做后区面光和高台上的照明,以及应付一些景片上的特殊处理。

  在舞台顶部还设置了多道沿侧幕景片的专用灯具。整台晚会除却第三幕舞台上的5道闽南建筑景片、最后结尾篇章里的大台阶,其他篇章舞台上都没有舞美装置,6道硬质沿侧幕成为了舞台上唯一的装饰。做好这6道沿侧幕的灯光处理,创造出尽量多的变化,成为了灯光的重要工作。

  对于景片灯具的选型,根据灯具种类和功能进行了多方的考量,这里面有正面直接铺光的LED条灯,采用广州市德晟光电科技股份有限公司的WS-11445和WS-315两种灯具,根据灯杆与沿幕景片之间的距离来分别安装。在沿幕的两头侧光吊笼位置,还安装了FINE 1537大蜂眼从侧面对沿幕进行染色,对同一块景片从不同的光位进行染色处理,呈现的视觉效果就有了多种变化的可能性。灯光吊杆两头位置的4台FINE 1519小蜂眼和侧光吊笼上3台德晟MC-1024Z摇头LED完成了对侧幕景片的处理。耳光位置的24台FINE 1537大蜂眼也从正面给予了沿侧幕景片很好的染色作用。准确的灯具选型、足够的数量、合理的安装位置是对于景片效果呈现的保障(见图10)。

  侧光吊笼每侧各5道,每道侧光吊笼上除了染景片用的LED摇头灯,还有4台FINE 2500 Wash作为主侧光,1台FINE 1000E BSW作为重点照明的流动光,2台FINE 2500切割灯作为流动光。本次晚会大量运用了车台移动的迁换模式,所以只能牺牲地面流动的光位。但是第一篇章的大部分舞蹈又都是在地面完成,流动的光位是必须的照明角度,把流动光搬到侧光灯架之上就成为了必然的选择。侧光吊笼在降到最低之后距离地面还有2 m,挂上灯具之后也满足不了流动光的光位,只能另外加杆把侧光吊笼延长,满足能有离地50 cm的流动光位。

  每侧有2道耳光,每道由6台FINE 2500切割灯和6台FINE 1537大蜂眼构成,大蜂眼主要用于对沿侧幕景片的染色,切割灯除了用在舞台上之外,还承担了乐池内指挥和乐队的照明。面光由面光槽内20台FINE 1000E切割灯、20台珠江PR5000切割灯,追光室内6台FINE 2500切割灯三部分构成。4台FINE 4000XF追光放置在观众席3层,保证能够追到大台阶最高处的演员。

  灯光的细腻变化在一台舞美简洁流畅的演出里面显得尤为重要,不能在舞台上凭空创造“光景”来抢戏,只能是跟随演出节奏做出恰当的变化,使观众感受不到光,但能感受满台色彩的流动。舞台艺术是一门综合艺术,各个部门无间的配合才能创造出完美的画面。南京视野工程有限公司为此次晚会的总灯光制作方,灯光助理郑昭梁为本次晚会付出了艰辛的劳动。

  节选自《演艺科技》2017年第10期 谢渝熙 《扬帆未来文艺晚会的灯光设计与呈现》

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