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以适应全剧不同的场景需要

时间:2019-05-12 16:45 作者:admin 点击:

  未来总是难以预测的。任何轻率的推论最终只能成为一堆空话、废话。不过,未来总是孕育于过去和现在之中。在这种意义上,反思20世纪的舞台设计也许比预测21世纪的舞台设计更为重要、更为实在、更为可行。以下几个方面也许会对我们思考未来的舞台设计给予重要的启示。

  建筑师克利斯多芬阿历山大说:“不想像事件发生的场所,我就不能想像任何方式的事件。” ①不管是在日常生活中或在舞台上,动作与空间的关系是密切而不可分的。在过去的一个世纪里愈来愈多的舞台设计者和导演意识到这一点。他们将舞台布景称作“动作的机器”、或“动作的键盘”、或“动作的平面图”、或“动作有机的组成部分”,总之,他们意识到,组织舞台空间就是组织舞台动作。对舞台设计者来说,不想像事件和动作就不能想像事件和动作发生于其中的空间,所以法国舞台设计者安得列阿克加尔说:“在我的设计中,我首先让直觉引导自己,我尝试想像所有演员的动作,他们所有的活动,我力求创造一个作为理想的表演机器的装置……。”②现代舞台设计者有意无意地已将自己看作动作设计者。

  最近,在东欧有人将“动作设计”作为舞台设计的新观念提了出来,就舞台空间的组织与舞台动作的关系而言,“动作设计”作为一种观念,一种理论并没有提供什么新的东西。正像我们在前面所说,舞台设计者和导演早就意识到这一点。但是,“动作设计”作为一种方法即为愈来愈多的舞台设计者所接受。“动作设计”作为一种设计方法的实质是由内而外,即设计者一开始并不用草图或模型单向地向导演提供自己的设计意象,而是将注意力集中在演员的表演上,与导演一起排戏。正是在排成过程中,从舞台动作的发展中形成特定的空间结构。与此相应,设计者一开始并不热衷于完成自己的设计草图,而是在排练中逐步画出一系列戏剧场面的草图(sto叮1n8ud),最后在综合这些草图的基础上形成舞台设计的整体构思,再画舞台设计草图或制作模型。

  20世纪的舞台设计在表现手段上完全突破了传统的手段即绘画。时空综合、光、材料是其中最具表征性的因素。

  舞台设计不仅是空间艺术,也是时间艺术,舞台空间的时间化,时空综合是现代舞台设计发展的总趋势,舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间,用约瑟夫斯沃博达的术语,即“心理造型空间”。与此相应的是设计方法的改变。现代舞台设计者已不再来用离散性的设计方法,即为一场戏或一幕戏设计一个景。这些景彼此是离散的,形成不了一个整体,现在,设计者一般来用综合的方法,即根据全剧的动作设计一个综合性的结构体,它具有自调和变化的能力,以适应全剧不同的场景需要,从而形成一个连贯的,可变的戏剧空间。

  “光在舞台上是最重要的表现手段。20世纪舞台设计的发展完全证实了阿道而夫阿披亚的预言。约瑟夫斯沃博达甚至将自己的舞台设计称之为“光的戏剧”。投影的发展不仅使舞台灯光、舞台设计甚至整个戏剧产生新的可能,新的领域。约瑟夫斯沃博达说:“利用灯光和投影代替颜料画的布景,这就是未来。”③此话自然有些夸张,但投影确实给舞台设计提供了新的形式,并促动了多媒体的戏剧的实验。

  舞台布景的材料也发生了革命性的变化。传统的材料实质上是绘画的材料,即木料、布料和颜料。舞台布景呈现的肌理效果都是画出来的。而新材料是无限的,任何一种材料都有可能出现在舞台上。新材料不仅具有每种材料特有的物理属性和实用功能,而且以其真实的肌理效果呈现给审美知觉。基于一种材料在日常生活语境中的作用与意义,它还给舞台带来一种联想的意义,材料本身不像在绘画中那样被掩盖,而成为一种语汇。